[第79期] 金屬線狀塑形翁國嵩

翁國嵩主修建築設計，興趣是美術及工藝創作，約廿年前在高雄新崛江一帶，第一次接觸金屬線摺腳踏車，此後開始研究金屬線的使用，培養出以金屬線塑形的特殊興趣，靠一把鉗子，就能變化多種花樣，由於擁有紮實建築跟空間規劃背景，經過多年的練習跟揣摩，翁國嵩在金屬線創作歷程中，總是憑空不假手稿將金屬線一段段地連接起來，塑造成三維立體實像，再透過光影游移，呈現四維空間的驚奇感，成為罕見的創作專長，如今已然突破了雕塑類的媒材運用之首舉。

賦予冰冷金屬溫度

翁國嵩已多次舉辦個展，參加台灣工藝競賽還獲得入圍的佳績，將創作融入生活空間內，成為獨具特色的擺飾品。翁國嵩強調自己的金屬塑形雖非一線到底，但採多點連結的方式，藉由接頭處理，完全不用任何焊接，創作過程類似編織，技巧卻更能細膩呈現。在金屬線的穿繞交錯，把「剛中帶柔，柔中帶剛」帶到另一個美的境界，金屬線建構出來的形體輪廓有著一種從容自在的堅定，跟隨著線條的流動延展出不同情感的投射，每件作品中包容了藝術家賦予的精神和觀賞者自身體驗的融合，超越現實的意識充實了輕如絲線的作品，冷硬的金屬材質撐起了藝術家的想像力與情感，而在驚嘆媒材和造型的詮釋之外，早已隨著作品進入美如詩意的世界。

光影線條

由於翁國嵩不使用焊接，繁雜的「配線」過程，讓每件塑形都得花上兩週到一個月的時間才能完成，相當費工。除了精緻之美外，透過手電筒的投射，也可在牆上呈現光影變化，讓作品藝術更具豐富性。他的作品最大的特色在不同於實體雕塑的對比手法，空靈跟人體比例的美感是翁國嵩創作的主思，希望觀者能有自己的想像，每每觀者初見為線條之美所悸動，進而內心漸趨於平靜，猶如作者的內在藉著創作跟世人交流。

虛實之間

「表情達意，以虛構實，氣韻生動」，是創作的基本概念，這虛跟實，就是布局與架構的配置；而情跟意，則是情感與意境的傳達；氣韻生動，著重在表現活靈活現的氣質神韻之美。對生命的認知與想像中，生命世界有許多形態，包含想像力所衍生出來的平行世界，這平行世界對應著我們對生命的期望與態度。金屬線雕塑的空靈感用來詮釋不同生命境界的主題相當適切，從生物體到精靈神怪都有其令人驚艷的發揮空間。在立體構成方面，造形的基礎原理為點、線、面、體的連結，而構成一立體物件；如果跨過「面」這個步驟，立體物件會是何樣的造形？金屬線雕塑的歷程，儼如在多面的立體空間用線作畫。創作構念中，將背面空缺出來利於投影呈現，是主要特色之一，這點在立體造型當中，卻是一種「不完整」的現象，然而隱喻於為人處世的道理上，不執著於面面俱到，其實有益於真性情的流露。拿掉一個面，看似缺了什麼，反而獲得更多。

注重邏輯

「金屬線創作看似百繞千纏，其實過程是有秩序且循序漸進完成的。」翁國嵩說，創作的難度在於整體造型的調整與細部定位，這需要反覆觀察與微調，尤其收尾時要耗費的精神較多，「這是一種感覺，通常靈感需要時間沉澱，而關鍵答案往往會適時出現。」

宗教主 創作

近年來，翁國嵩創作了不少以佛菩薩、神仙像為主題的傑作，引發外界廣泛的回響。翁國嵩說，因為他的創作手法是以線條架構立體造型，以虛體表現實體，在作品氣質呈現上，佛菩薩、神仙是最對味的，這味道就是「空靈感」三字。「佛菩薩、神仙是我多元創作題材的重要部份，約占目前作品比例的三分之一。」翁國嵩說，自小因居住地的方圓五百公尺內，就有佛教會、寺廟、天主堂、基督教堂等宗教場所，這些場所充滿著童年的美好回憶，也因此至今對佛菩薩、各神仙像頗有親切感。為如實創作佛菩薩、神仙像等主題作品，除了童年的記憶，他也勤於走訪宮廟寺院與深入研究佛菩薩法相，因此雕塑起〈臥佛〉、〈佛陀〉、〈水月觀音〉、〈合十觀音〉等像，透過光影的變化，投射出令人攝心的視覺效果，而金屬洋溢的現代感，也不失法相的莊嚴。

翁國嵩

1969年生，畢業於高雄師範大學文化創意設計研究所，多次舉辦個展，參加台灣工藝競賽獲得佳作，2013桃園國際機場第一航廈展出，2015大義媽祖受高雄市文化局邀請創作，展示於高雄駁二藝術特區大義倉庫群，翁國嵩擅長創作流動線條的金屬線作品，將金屬線彎、折、穿、繞、編，製作構件，產生實體感；虛實之間，看似空無卻活靈活現，將冷硬金屬線化為繞指柔，形塑一尊尊佛菩薩與民間神明，不論題材或是技法皆是國際間少見的藝術大作。