[第80期] 情牽竹藝張憲平

因緣際會

1943年出生在苗栗竹南的張憲平成長於編織家族，祖父擅長藺草編織，草蓆手藝聞名大甲、苑里，父親則開工廠經營草蓆和民藝品加工。張憲平繼承家業，卻在數年後面臨傳統手工產業沒落的考驗，他回憶說，工廠大約在民國64年受大環境影響，開始感到經營困難，「我想必須增加產品來應變，當時去日本旅遊巧遇父親昔日的友人，想在台灣找生產竹編燈籠的廠商。我把樣品帶回來後，四處尋訪美術燈工廠，但是民國六十幾年加工廠大量關廠歇業，一百家裡可能只剩一兩家，找了半年也試做了，卻沒有人能符合要求，我就決定自己試試看。」

從頭開始

張憲平從小嫻熟編織經緯，卻要從頭開始學習竹器的特性，畢竟竹子跟藺草是不同的，憑著手藝人的性格，他摸索出竹器編織的門道，從取材、觀摩老師傅、搜集民間器物來了解竹器，更進一步思考燈具或花器要如何產品化、改良劈剖處理竹材的機器等。外銷日本的竹燈具成為工廠存續的契機，同時也推了張憲平一把，讓他從此邁入編織人生。

追求完美的嚴謹態度

「我對器形的基本要求是必須流暢、堅固和生動。」他說。至於堅固，是指器物的紮實感覺，譬如：拉高的圓筒形顯的修長，陶甕狀顯的厚重，方盒顯的輕巧，相同的是都必須立的穩固，由方底轉圓或者有稜有角，自然而有力道。在說到生動，那麼涵蓋之處更多了。譬如：竹篾、竹片、藤條的組合方面，包括有寬窄、厚薄、稀疏、緊密、曲直、轉折、交錯、積層等，不同的處理方法，如果安排適宜，便猶如畫作之氣韻生動，足以顯現器物的精神；否則，過於簡單或繁瑣，難免失之一隅。

廣泛吸收融合表現

三十歲那一年，當他下定決心改以竹籐為創作素材時，首先關注的對象其實是台灣的民間竹器。「譬如魚筌的造形真好，竹材的張力感表現出來了。謝籃和圓弧形把手的整體搭配既飽滿又有力量，再說民間竹器的編織法，全部學會了也就成為基本技法，接下來就靠自己靈活變化去應用。」「最主要的是要回歸至這種材料的本性—輕、雅、滑、韌既是材質特點，也是我創作的目標。」他強調說。

獨到塗裝技法

竹編器完成後，竹材原色具有自然、潔淨、素樸之美；若再加上適當的著色，更顯出活潑多樣，更何況還有防污、防濕、防蟲、防霉的效果。張憲平的作品最常呈現的色澤是暗棕色、深咖啡色、紅褐色，有如古器物般深沈而典雅。

張憲平

1943年生於苗栗南，在藺草編織族長並在20多歲時繼承家業；30歲時初次體認竹藤編器優雅，自學探索竹藤技藝,憑著超越前人的堅定意念,投入竹藤編織手藝領域裡,多年來不停地修改、調整機器劈竹篾，四處請教觀摩、再三反覆實驗生漆鬆塗技法，克服竹工藝發展的諸多瓶頸，讓作品更顯優雅、倍增華采，於2017年榮獲工藝界最高殊榮國家工藝成就獎（人間國寶）。