[第81期] 繪出新天地 Samantha Kelly珠寶設計

Samantha Kelly是一位寶石鑑定家和珠寶商。自2010年開始設計以來，她以永恆的獨特作品捕捉了委託她設計的客戶的故事，並因其在設計和製造方面的技能而享譽澳洲全國。Samantha通過建築思維、1920年代裝飾藝術風格、復古趨勢和現代設計的影響力，融會貫通並致力於設計繪圖工藝的不斷發展。

珠寶設計師具備強大的手繪功底是相當實用的，作為設計師跟客戶溝通，了解想法並快速捕捉客戶那個點可以觸動她最關鍵的部分。關於珠寶設計手繪圖，有兩大要點－技法和工具，兩者不分先後。在傳統的寫實手繪圖中，工具的要求是十分標準和嚴格的。很多大品牌的手繪圖會最後做一些後期，比如把較深的背景摳掉替換成白色等等，比如Van Cleef & Arpels。大品牌的這種傳統手繪效果圖很多是用illustrator勾出線圖直接列印到神色卡紙上，再上色，保持畫面乾淨。還有一些是3d效果圖出來後列印出來再用硫酸紙拷貝到卡紙上，進行上色。

在珠寶專業領域中，設計師對圖紙及畫筆的要求是及其苛刻的，比如說畫什麼石頭要用什麼牌子的筆，怎麼畫，選擇什麼牌子的紙張等等，都有很明確的要求，可見珠寶這個傳統的行業對圖紙的要求多麼高。如果經常看高級珠寶的畫冊和手稿會發現，國際大牌的表現方式雖然不同，但是對同一類石頭的顏色把握還是很相似的，畫法也是很相似的，可見行業規範性的重要。如果圖紙能有統一的規範，那麼工匠拿到圖紙後就不會再費神猜測這是什麼石頭，這裡是什麼結構等模糊不清的問題。

但是如果要畫得逼真的話，所用的工具是沒有一定標準的，為什麼沒有標準答案？因為是能力與想法決定了作品，而不是工具，更何況每個人的繪畫風格都不一樣，使用和習慣的工具也不一樣，還是自己喜歡就好，使用起來得心應手就行。

進入珠寶手繪領域的契機是Samantha在學徒期間時，她想學習如何向客戶展示自己的珠寶設計，以便他們可以在實際製作之前就預見作品的樣貌，不過她發現整個澳洲都沒有相關的課程或現成的資源可以參考。於是Samantha通過自身的資料研究、反覆試驗和大量實踐，終於開發完成了自己的技術風格，而且現在還透過珠寶培訓解決方案網站主持的在線教學，與對珠寶手繪有興趣的人分享這些珍貴的繪圖技術。