[第82期] 設計狂想曲 Fabio Salini

義大利設計師 Fabio Salini 曾在卡地亞和寶格麗的創意部門工作，2004年在羅馬開設了自己的工作室。他的設計兼具古典和創新性，讓人在珠寶華麗的外表下，窺探到不羈的設計靈魂。大膽運用珠寶設計少見的特殊材質，例如鈦金屬、竹子、烏木、珍珠魚皮、碳纖維等，作品科幻且充滿未來感。

扎實磨練

Fabio Salini最初在羅馬大學接受地質學訓練，專攻祖母綠，畢業之後於1980年代末至90年代初在Cartier和Bulgari兩大品牌工作，磨練了他的珠寶設計知識，且加深了藝術知識和對於市場的敏感性，然後他卻突然改變路線，離開珠寶產業加入家族企業進行訓練。他事後回憶：「如果當時我不加入，我現在會後悔的，因為這實際上是一件好事，它確實教會了我如何成為企業家。」在那些年裡，Salini繼續創造珠寶，但只是出於業餘愛好，主要是為家人和朋友製作，然而，在1999年時，他的一些作品在傳奇的珠寶專賣店Petochi展出後，其中許多件被約旦的Rania女王購入，這樣的好成績讓Salini決定將他的業餘嗜好變成一種職業。

嶄新設計

為了探索新實驗，Fabio Salini嘗試在傳統與未來主義之間架起一座橋樑，在永恆的珠寶設計中將歷史與美麗聯繫起來，與當代藝術對話。每一件作品都反映出他對寶石的熱情，在他巧手之下，各種寶石都能和諧融合在一起，形成形狀、顏色、創新都具平衡的完美獨特作品。通過嘗試新材質並與之匹配以創造出大膽的自我表現水平，從而在對比和大膽並置的設計中，表現出傳統上所認知的珠寶的變形。Fabio對當代藝術的興趣與日俱增，透過更多具有概念性的作品，Fabio Salini不斷提出新的想法，並希望通過傳達設計的某種叛逆力和令人回味的力量，將珠寶帶回到更深的情感價值上，而不再只是寶石價值的追逐。

建立事業

Fabio Salini被認為是世界上重要的高級珠寶設計師之一，永保對珠寶的熱情，並對地質學和寶石學持續鑽研。1999年是他的第一個水晶系列誕生的年份，在羅馬的西班牙廣場（Piazza di Spagna）的傳奇珠寶專賣店Petochi推出。然後在2004年，他在羅馬的Monserrato大街開設了自己的設計工作室，這是一家優雅的銷售沙龍，是他業務的中樞。他參加了在紐約巴塞爾，上海和紐約舉行的國際珠寶和藝術活動，在全球範圍內迅速發展，倫敦，巴黎，棕櫚灘和日內瓦。

創新才是根本

他的風格以融合傳統的當代方式出現，但在同時又與眾不同，他將自己對珠寶的想法投射到變形和獨立的維度。他的每一項創作都反映出他對寶石的熱情，和他獨特的鑲嵌方式，以取得完整的寶石形狀和顏色的和諧，還有體積和比例的完美平衡，同時兼具創新和古典主義。Fabio Salini通過嘗試新材料，進行對比和大膽並置，徹底改變了珠寶該有的經典形象，並且將這一概念轉移到了極為大膽的表現力水平上。金工藝術和嶄新技術在他的作品中融合在一起，各式材質如銅、青銅或鈦，以及金、鑽石和寶石與木頭或皮革，彼此衝突卻又和諧的交織在一起的。創造的決心和極其注重圖形和理性的風格，在他的作品中得到了完整的表達，透過不斷努力進行新的實驗， Fabio Salini在傳統與未來主義之間架起了橋樑，通過永恆的設計將歷史與美麗聯繫在一起，喚起古典與當代藝術的對話。他獨特的風格多年來贏得了最重要的國際的認可，包括《紐約時報》、《Wallpaper》和《VOGUE》。Fabio Salini的多才多藝創造了與重要設計師如Fernando e Humberto Campana的非凡合作機會。 2014年，巴黎高級奢華中心（Centre du Luxe et de laCréation）承認他的創造獨特珠寶能力、大膽設計新的形式，以及材質的組合。

呈現不同面向

Fabio Salini特地指出，當義大利藝術家Lucio Fontana剪下畫布時，他發現畫布後面有一個世界，他說：「這就是我想要表達的，當我向後放一塊寶石時，從正面看不到它，因為我希望邀請人們從後面看。」例如一對紅寶石耳環，他在其中鑲嵌了一個拋光的白金鏡，該鏡垂直於寶石鑲嵌的位置，以增加其體積。他沉思說：「我想以一種創新的方式來處理珠寶設計，以使寶石的外觀看起來更深邃。我真的很想讓人們了解珠寶是當代藝術的一種形式，價值不一定全部在寶石上，也可以是設計、研究、製造上面，每件作品背後都有很多工作。」例如一對珍珠耳環，從正面角度看是傳統的吊墜耳環，因為它們具有非常純正的線條，但是一旦從側面看，耳環的外觀完全不同，大型黑色的碳纖維半圓形耳環馬上給人一種部落的氛圍，像這類的創意設計，很大程度上是各種設計風格語言的綜合體：「我力求將傳統與創新相結合，碳纖維也會為作品增添很多力量，而這正是我要表達的，畢竟沒有創新就稱不上是當代設計師。」