[第83期] 花花世界 Yohan Picard

珠寶手繪是珠寶設計中的傳統技能，可追溯到文藝復興時期。隨著製造工藝的日趨複雜，珠寶匠們越來越需要提前繪製圖紙來保證珠寶製造的準確度，同時隨著客人們要求的提高，在製作之前預覽成品的效果也變得越來越重要。隨著時間的推移與工業設計製圖的影響，這些要求逐漸固化下來，前者變成了珠寶草圖與技術繪圖，後者就成為了珠寶手繪效果圖，二者統稱珠寶手繪。在幾百年間，繪圖與工藝，一直是珠寶領域必不可少的兩項基礎技能。

最初的創意

在高級珠寶創作過程中，設計師們一般有兩種設計圖表達創意，一是通過手繪，二是通過計算機輔助設計（CAD）圖，這將為珠寶工匠們提供重要的工藝指導。CAD在珠寶定製中應用非常廣泛，但它也有自身的局限性，並不能總是傳達出設計師們創意的複雜性，所以如今仍然有許多（高級）珠寶設計師會沿用手繪設計圖。

手法各不同

珠寶設計師如果能具備強大的手繪功底是相當實用的，真實的繪圖能夠作為設計師跟客戶溝通最好的工具，快速了解客戶想法並捕捉哪個點可以觸動到最關鍵的部分。關於珠寶設計手繪圖有兩大要點－技法和工具，兩者的重要性不分先後。在傳統的寫實手繪圖中，工具的要求是十分標準和嚴格的。很多國際知名品牌的手繪圖會最後做一些後製效果，比如把較深的背景去掉替換成白色等等，大品牌的這種傳統手繪效果圖很多是用illustrator勾出線圖直接列印到紙上再上色，保持畫面乾淨。

創作具象化

珠寶手繪看似看似簡單，實際上需要深厚的功底。梵克雅寶（Van Cleef＆Arpels）、寶詩龍（Boucheron）、尚美（Chaumet）、迪奧（Dior）和伯爵（Piaget）等眾多在法國凡登廣場（Place Vendôme）上受人尊敬的珠寶品牌，全都傳承了這一傳統工藝的重要性，並經常與人們分享原始的手繪圖，以展示其精細的高級珠寶創作過程有多麼一絲不苟。

傳達情感

Yohan Picard每一個創作都是一種情感的結果，來自各種感官協調之下的獨特靈感，通過他的畫筆，翻譯出腦海中的設計理念。首先在繪圖板上，然後在3D設計軟體的幫助下，設計想法逐漸成形，接著再細細琢磨細部，以實現卓越的珠寶作品。珠寶作品的輪廓、舒適度和流動性都是提供渲染情感的必要元素，一件好的作品除了舒適，還必須在配戴者的手指、脖子或手腕上引人注目，帶出人的情感才能留下最深刻的印象。

幼年回憶

Yohan Picard於1991年出生在留尼旺，是一座印度洋西部馬斯克林群島中的火山島，為法國的海外省之一。成長時期被花草動物等自然景觀所包圍，自然的壯闊景色成了他往後的設計養分。在法國巴黎結束學業之後，就一直待在珠寶產業進行繪圖設計，多年磨練出一身好本領。繪圖一直是Yohan Picard的興趣之一，從小開始便不停隨手塗鴉畫畫，為的就是讚揚周邊所有美的事物，直到現在所進行的設計，也都是為了表現自然世界的花草。綜觀 Yohan Piacrd 的繪圖設計，可以發現他對於花朵情有獨鍾：「我喜歡設計各種花的樣貌，尤其是蘭花，而所有蘭花品種中，我最喜歡留尼旺島上獨有的Faham，只要我一閉上眼，幾乎就可以聞到她那特殊的芳香，讓我童年花園裡一直充滿著甜蜜氛圍。」