[第84期] 雕刻入魂沈培澤

習藝雕刻契機

沈培澤出身於新竹市，就讀國中小時就相當喜愛繪畫。早期新竹是木雕藝品重要的生產地，尤其是以新竹花仔（又稱美國花仔，因外銷美國而得名）雕刻生產為重心。居家附近遍佈著木雕加工廠，因耳濡目染，沈培澤常會去撿拾工廠的廢棄木材回家，再用學校的美工雕刻刀自行雕刻習作。國中畢業後，父親發現沈培澤有美術的天份，就將他送到鄰近的曾進財師父家中學習木雕。

學習中的考驗

以前的木雕師父很多都沒有製圖的經驗，圖樣都由上游工廠提供為多，所出產的雕刻品也千遍一律；在學習過程中，師父心想如果工廠的圖樣有別於其他工廠，競爭能力絕對更好，於是要求沈培澤以鳥為主題繪畫出一百種的型態圖案；對於剛出社會的他真是不知所措難以對應，後來想到，如果以兩隻鳥做對話性的構圖，必定會增加許多情態與細節，因有了這個想法也完成交代的任務，且得到師父的信任，在學徒中參與繪畫的時間更多，這是一般學徒在學習木雕中所不能學到的，在這次的考驗中也體認出，在作品的主題裡如果能將故事細訴出詩般的美麗，且內容充滿著哲理可以啟發人心，再加上熟練細膩的雕刻技法，這種作品都是值得欣賞。

與時俱進

縱觀沈培澤的作品，早期以產業代工製作，造型以市場需求為主。在1993年遷移到苗栗三義工作後，重新學習立體木雕製作模式，工具也從傳統雕刻刀進化到電動氣動工具，很多以前難以完成的雕刻角度，因工具的升級也能輕易克服，在工具完全到位後，內心對創作的思考裡更躍出對生命周遭的關心之情懷。這時期的作品有油桐花系列、山水系列、豐收系列和自由奔放…等，《桐花戀》將油桐葉片的造型擬人化，倆倆成雙溫馨的漫步在油桐花下，細訴著客家農庄油桐花盛開時的喜悅與情懷；《桐舞》傳達了人類對著權利的貪婪與占有，無法像油桐葉般輕鬆的在生命終了時，以優美姿態自在的飄落下放身段；《自由奔放》探討繩子盡了綑綁責任後的曼妙身段，是如此的自由瀟灑；《豐收的喜悅》描素著兒時歲月農村豐收的景象，雞群歡欣的啄食丟棄在牆角邊的瓜果，整個構圖充滿著喜悅的神情；這些作品都是透過對時事物的觀察與生活的記憶，用雕刻刀紀錄寫於木頭上，作品件件觸動人心，因為這是社會共同的事件，也是大家共同的回憶；就如同公視《人文政事》節目主持人蔡詩萍所說：「沈培澤是一個藝術家，更是社會觀察家！」

優秀木雕特質

木雕作品好壞的辨別，應先分別傳統木雕與創作型木雕。傳統木雕有佛像、廟宇鑿花、生活器物與擺件裝飾，傳統木雕較注重流傳下來的型式與雕刻的工法，在傳統的型式中，因傳統木雕擁有眾多派別，每個派別各有自己的特色，在辨別作品時，需要先能夠確認作品的派別系統構造，其次再要求工法，需注意如：構圖完整、雕刻層次堆疊的豐富美感、刀法的乾淨與流暢；生活器物較注重實用方便的功能性，裝飾擺件屬於美化空間的雕刻作品，這兩種同樣要求刀工技法的美感，其雕刻內容正面意涵的隱喻也非常重要，最後要觀察其作品結構是否有斷裂銜接修補，或材料上的瑕疵缺點。以上這些原則都足夠去判斷傳統木雕的好壞。

注入情感

而創作型木雕的審美就比較複雜，藝術家每一個人都有自我的特質，題材各有所需多元且豐富，從寫實、具象、抽象到複合媒材，在風格的發展上比較不受到傳統木雕的規範，雕刻刀法的運用相當自由，尤其是敘訴性的作品，作者可運用粗曠與細膩的不同刀痕肌理，傳達出作者想訴求的情感，會比較傾像於意識型態的表現。尤其在當代木雕裡，藝術家常會透過自己生活的觀察，或生命物種的加乘組合變化，和有系統的流派演變或隱喻變形，以及別出心裁突發表現，這一些作品只要造型訴求合乎情理、型式創新、雕法適當、整體表現的美感與張力足夠，應該都是好的木雕作品。