[第88期] 凝神於針蘇繡風采-前言

▲ 元繡先春四喜(左) 宋繡倫敘圖(右)

蘇繡的發展歷史悠久，最早可追溯到春秋時期；宋代是蘇繡發展的重要時期；明代蘇繡則形成「精細雅潔」的風格；至清代蘇州形成了「繡市」。2006年蘇繡更被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

蘇州刺繡至今已有2000餘年的歷史，傳説來源於仲雍的孫女「女紅」首製繡衣。古代周太王古公亶父的兒子太伯、仲雍來到今江南蘇州一帶建立了吳國，當地人有斷髮文身的習俗。仲雍做了吳國君主，想破除這種陋習，於是和長老們商議。不料他們的議論被正在縫衣的孫女女紅聽見了。她邊縫邊聽，走了神，一不小心，手被針紮了一下，一小滴鮮紅的血頓時浸染到衣料上，漸漸暈開成小花，於是女紅有了靈感：把蛟龍的圖案繡在衣服上以替代紋身。為了紀念刺繡的發明者，民間至今仍將婦女從事紡織、縫紉、刺繡等活動稱為「女紅」。

蘇繡的發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東台等地。江蘇土地肥沃，氣候温和，蠶桑發達，盛產絲綢，自古以來就是錦繡之鄉。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。據西漢劉向《説苑》記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將蘇繡用於服飾。

另外據《清秘藏》敍述，「宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體人物具瞻眺生動之情，花鳥極綽約底饞唼之態，佳者較畫更勝。」可見宋代蘇繡藝術已具有相當高水平。明朝（1368～1644年）時，蘇繡已成為蘇州地區一項普遍的群眾性副業產品，形成了「家家養蠶，戶戶刺繡」的盛況。江南已成為絲織手工業中心。在繪畫藝術方面出現了以唐寅（唐伯虎）、沈周為代表的吳門畫派，推動了它的發展。藝人結合繪畫作品進行再製作，所繡佳作栩栩如生，筆墨韻味淋漓盡致，有「以針作畫」、「巧奪天工」之稱。自此，藝術在針法、色彩圖案諸方面已形成獨自的藝術風格，在藝苑中吐芳挺秀，與書畫藝術媲美爭豔。

清朝（公元1644～1911年）的蘇繡以「精細雅潔」而聞名，當時的蘇州更有了「繡市」的譽稱。清代中後期，蘇繡在繡製技術上有了進一步發展，新出現了精美的「雙面繡」，僅蘇州一地專門經營刺繡的商家就有65家之多。

中華人民共和國建立後，蘇繡得到進一步的恢復和發展。1950年後，中國專門設立了蘇州刺繡研究所，並開辦刺繡訓練班。蘇繡的針法由原來的18種發展到今天的40餘種。19世紀末，刺繡大師沈壽繼承傳統，吸收西洋畫精髓，創造了「仿真繡」。20世紀30年代，楊守玉突破傳統，發明「亂針繡」。1958年，憑着紮實的素描功底和熟練的亂針繡技巧，任嘒閒又開創了「虛實亂針繡」。任嘒閒第一幅虛實亂針繡作品《列寧胸像》，以繡品面料色彩為基調，運用粗細結合、虛實排列與留空的手法，來表現豐富的畫面，線條輕鬆活潑、接針不露痕跡，色彩簡潔，整體感強，惟妙惟肖地表現了人物。