[第91期] 挑戰極限設計 STUDIO RENN

圖‧文：品牌、編輯部採訪彙整S

能否簡要介紹一下你的珠寶品牌，包括其背景和核心價值觀？
在創辦Studio Renn之前，我（Rahul）曾經從事原鑽石的採購、切割和拋光工作，這也是我家族中很多人所從事的工作。但在這個過程中，我最喜歡的事情是為朋友和家人設計珠寶。隨著這些珠寶的受歡迎程度不斷擴大，甚至包括陌生人，這就促使了Studio Renn的誕生。我和我的妻子Roshni Jhaveri於2018年共同創立了Studio Renn。我們的設計理念和美學風格是當代的、概念性的，以及創新的。

你的珠寶品牌的設計理念是什麼？你是否有特定的風格或主題？
Studio Renn的誕生是為了創作和自我表達的需要。我們的珍貴飾品是美麗的不完美之作，總是略顯不尋常。忠於名字Renn，意為重生或再生，透過精美的珠寶，探索概念和觀點，並重新創建抽象思想、物體和情感的世界。這就是Studio Renn的哲學，追求藝術作品，包括珠寶的實驗和發展的創造空間。

你的珠寶設計靈感來自哪裡？你是否有特定的創作過程？
即使在美國匹茲堡的卡內基梅隆大學攻讀商業學位時，我對創意寫作、攝影、詩歌和工業設計的課程就產生了濃厚的興趣。我在博物館、畫廊以及藝術家的工作室中花費了大量時間，意識到更令我著迷的是創作過程，而不僅僅是作品本身。作品只是它的物理表現方式，這種概念形成了Studio Renn的基礎。

我們的靈感來源並不僅限於單一來源，而是是過去所有經歷的結晶。我們不是從一個珠寶設計的角度來看待設計，而是從一個具體實踐的角度，例如：鑽石和切割拋光的知識促使我用新的方式看待鑽石和各種可能性，使用未加工的鑽石，劈開八面體，然後再用設計進行交談。

我們的首個系列名為《(An)otherness》，這是一個對印象和感知的研究，靈感來自視覺藝術家Prashant Salvi為工作室繪製的一系列草圖。影子、空隙、體積和紋理用於賦予設計生命，探討了觸覺感知，反向設置和隱藏寶石以及不對稱的排列，思考了材料和技術。該系列包括擁有緬甸紅寶石、藍寶石、尚比亞祖母綠、鑽石、未加工鑽石和搪瓷的作品，以及白金、黃金和玫瑰金，並帶有黑化和高光飾面。

《[Prime]al》是最近的作品，起初是從我（Rahul Jhaveri）撰寫的一首詩《Eyes Open》中誕生的。這是對簡單事物的重要性以及重要事物的研究，並建立在抽象是對我們周圍世界最本能的反應的前提之上。作品表達了保護、循環、創造神話和時間和空間感知的思想的複雜性和重要性。這個系列是工作室創建當代獨特美學的努力—一種屬於我們自己的美學。它始於對土著藝術的研究—不僅僅是他們的創作，而是為什麼以及如何創作。我們嘗試在創作這些作品時遵循相同的抽象創作過程。

其中仙人掌（The Cacti）是一個抽象詮釋，特點是鑽石在鋸齒邊緣之間脆弱地設置，並置於金的摺疊內。鑽石的暴露脆弱角落強化了作品視覺語言的強烈性。霧面金與鑽石形成對比，而高光金增強了該系列中的鑽石。

種子葉（The Seed-Leaf）是我們最新的作品，我們最近在杜拜蘇富比現代和當代珠寶系列展出。種子葉的形式既代表了種子，又代表了葉子，探索了豐富、豐饒和創造的思想。

請分享一個特別自豪的珠寶設計項目以及它背後的故事
應該就是由混凝土、黃金和鑽石製成的Strangler戒指。當時我們正在與一家建築公司（Material Immaterial Studio）進行創意討論：儘管我們用混凝土建造我們的城市，但混凝土的壽命約為30-40年，於是我們意識到了它的不恒久性，並從這種心態誕生了Strangler戒指。

Strangler是印度中部發現的一種特定的藤蔓。每年的某個時候，這些藤蔓會完全覆蓋整個森林並將其扼殺。在這個戒指中，黃金和鑽石像森林中的藤蔓一樣佔據了混凝土。為了實現最終的作品，我們進行了一年的技術實驗，然後對其進行酸處理以表達舊化感。這是我們放棄虛假的控制感，讓大自然按照自己的方式運作的方式。黃金和鑽石這兩種寶貴的材料，以及無價的混凝土，在設計中相互融合。

對一位一直在收藏我們作品的女性建築師來說，我們最令人滿意的客製化作品之一是一枚鑽戒。由於印度的建築產業仍然是男性主導的領域，她希望設計一件能慶祝她的女性特徵，同時又不受性別限制的作品，於是我們創作了Transient戒指，它是Strangler戒指的進化版。它包含一顆2克拉的梨形鑽石，與混凝土的粗糙表面相對立，周圍還有一圈圓形鑽石。

我們的混凝土探索也贏得了一些獎項：2021年在拉斯維加斯的Couture Show獲得了創新設計獎，2023年獲得了Wallpaper Design Award的最佳隱藏寶石獎。