[第93期] 再現生命的多彩 邵尊漢玻璃藝術
危機即是轉機
邵尊漢琉璃的創作生涯正處於如日中天之際，一場意外讓他的外表到心血結晶的八十餘件作品，全部付之一炬。談及那場意外，他述說著當天室內熱浪滾滾，高溫的窯爐讓空氣變得令人窒息。他急於逃離悶熱的環境，想要下樓吃午餐，卻忽略了一個步驟—本應該用潮濕的棉布包裹矽料，再放進窯中。而他卻直接將未濕潤的矽料扔進火爐，這個疏忽導致矽料接觸到熱碳，引發了一場猛烈的大火。火勢蔓延迅速，無法收拾，在拼命救援作品的過程中，他的上半身包括臉和手被嚴重燒傷。這場意外讓他需住院一個月，完整治療期則長達六年。這段時間裡，他的意志曾一度消沉，但在妻子和家人的鼓勵下，漸漸收拾起悲傷的心情。歷經了兩年辛苦的復建過程，克服了肌肉萎縮帶來的疼痛，重拾起熟悉的玻璃工具—氧氣錶、火嘴和烤爐，再次埋首於他最熱愛的玻璃創作之中。
將玻璃當作顏料
回顧邵尊漢早年，他製作玻璃只是為了生計，每天都在重複著相同的工作：填寫訂單，製作飾品。每件作品都是為了迎合市場需求。然而，他內心總是對繪畫充滿了熱情。就在某一天，他突然有了一個奇特的想法：將傳統的玻璃工藝轉化為玻璃畫。玻璃材料的性質，它有著透明，半透明，不透明，及色彩豔麗配合光影產生無限的變化，令人喜愛。他相信玻璃具有豐富的色彩，如果用來繪畫，將會是一個嶄新的嘗試。
創作過程繁瑣複雜
在創作玻璃畫時，邵尊漢面臨著相當的挑戰和困難。首先，他必須具備紮實的熱塑、繪畫和手工技能，同時還需要對美學有敏銳的感知。玻璃本身是一種礦物成色，在溶解或互相溶融時會產生化學變化。原本的紅色玻璃在燒製過程中可能會變成黑色或其他顏色，這就需要花費大量時間去調整，以呈現出邵尊漢所期望的效果。每根玻璃棒都是由手工慢慢拉出來的，而每根細細的玻璃棒內部都蘊藏著多種顏色，這使得製作過程非常繁複且緩慢。
媒材充滿無限可能
此外，構圖也是一個重要的挑戰。邵尊漢強調燒製過程中膨脹係數必須非常穩定，這樣才能確保玻璃能夠完全融合在一起，避免出現龜裂。然而，這也是最困難的部分之一。每次燒製都需要花費24到36個小時，才能達到光線透出的效果。一幅畫通常需要經歷多次燒製，而在最初的創作階段，他常常會面臨失敗。不過，隨著時間的推移，他的技術穩定度提高了，成功率也能夠達到80%以上。邵尊漢：「玻璃在高溫時的延展和低溫的堅硬，在溫度的控制下有不同的效果，因而產生無限創意，很適合與時俱進的發展，還可以回收再利用，也符合環保的概念，更是永續創作的媒材，只要了解它的特性，就有無限可能。」
色彩鮮明反映生命
邵尊漢的玻璃畫深受梵谷的畫風影響，梵谷的筆觸深深觸動了他，使他反思人生應該充滿活力和希望。他的玻璃畫大多以向日葵、玫瑰花、陽光等充滿希望色彩的主題為特色，希望透過作品給觀者帶來正面的能量和思想，鼓勵大家保持開心開朗的心態。經歷了被火燒傷的痛苦之後，如今的邵尊漢雖然失去了曾經的瀟灑英挺的外貌，但在琉璃藝術領域中，他找到了自信。他每一件作品都是對生命的告白與珍惜。
獨家手法享譽國際
邵尊漢從事玻璃畫創作已經有30年的時間，以這種獨特的手法成為了國內乃至全球唯一的「玻璃畫」藝術家。早年製作玻璃是為了生活所需，但如今他的玻璃畫在美學和技巧上已經達到了出神入化的程度。多年來，屢獲國內外多座大獎，被譽為國際大師級的玻璃創作者。近年來專注於平面作品的創作，主要以向日葵和花卉的隱喻，傳達正面思考與愉悅的感覺。
邵 尊 漢 Tsun-Han Shao歷經被火紋身之苦，逐漸體悟生命與大自然的驚奇後，以「浴火鳳凰」之姿投入更純粹的玻璃藝術創作領域。近年開創獨特的「玻璃畫」，交叉運用原即嫻熟扎實的各式玻璃技術製程、掌握繁複的燒結溫度時間，精巧調度作品的構圖及每一筆線條的顏色、弧度、明暗、層次感及透度，以充滿活力與希望的主題呈現對生命的禮讚與珍惜。
成立欣光玻璃工藝社（現為漢民琉璃工坊）
新竹美展工藝類 特優
新竹市風城美展 評審
入選新竹百位藝術家
國際玻璃藝術節金玻獎 評審
教育部資深玻璃工藝師獎
「竹塹建城172年特展」、史博館「思維與創作」展、國內外展出50餘次
