[第95期] 千年萬念 陳世英珠寶藝術

古藝新生
《千年萬念》展的入口，是用一件作品的兩個局部構成的一組裝置，這件作品叫做《王者歸來》，已經被上海博物館正式收藏了。
完整的《王者歸來》可分為上下兩個單元的四個部分。

上面的單元是一個寬手鐲，兩塊古樸的白玉雕件被星星點點的現代鈦金鑲鑽部件連接，戰國玉雕上的捲曲與鈦金屬上游走的曲線，和一個個玉鑲鑽圓點的配合，再加鈦金表面被細小鑽石描出的遊走軌跡，勾勒出如梵古星夜般的旋轉。玉之隱鑽之顯、玉之靜鑽之動，雍容卻不失妙趣的韻律就這樣彈奏出來了。

下面的單元是一個龍形擺件，騰躍而起的金龍用舌頭抵住手鐲內壁，龍尾則以如海如山的波浪為底盤，起伏浪花的表面佈滿了細密的青銅紋飾幾何，俯看又似金龍從太極符號中升起。

玉雕、金龍、青銅、太極，每個元素都中國得不能再中國，但在陳世英手中它們就能以不太傳統的方式獲得新生，且都出現得如此情理之中，卻又有意料之外的驚喜。
沒有定法，卻皆有法。

濃墨重彩

很多時候一說到中式，就會出現大量簡約禪意的視覺，這當然是一種中國表達，卻不是中國文化本身的意象，中華文明從來就是地大物博的豐盛感。

作為中國最早使用鈦金屬進行珠寶創作的大師，陳世英的鈦金姿態多樣還色彩繽紛。通過不斷實踐掌握陽極氧化的變色規律，加上精細豐富的鈦金屬雕刻手法，再配上本就光彩耀眼的寶石，最終的珠寶作品上仿佛捕捉到了世間的所有顏色。

有句歌詞是「每種顏色都應該盛開」，這很像陳世英的珠寶創作，沒有必須遵守的約定俗成，只有是否符合具體作品的搭配。如果說一百多年前的卡地亞，把珠寶配色帶進了紅綠藍撞色的時代，那如今的陳世英就是給珠寶打樣了一版「濃顏調色盤」，把許多一瞥而過的現實色彩，用珠寶魔法呈現了出來。

比如鬥魚的恣意魚尾化作熱烈盛開的碗口大的花朵，比如收集了太陽光彩的飛揚馬鬃。

多維空間
得益於中國傳統雕刻的童子功，陳世英從構思開始就是立體的，作品不完全來自於紙面上的設計稿，更多的是來自他的某個夢境、念想，本就是生動立體的。

無數人無數品牌都做過珠寶蝴蝶，而陳世英的蝴蝶既源於自然又高於自然。現實中的蝴蝶翅膀薄薄一片，到了世英珠寶中就被升維了，就像是把翅膀上光子晶體的布拉格衍射放大了一千倍，於是，肉眼就看到了微觀世界的三維結構。

豐富的立體層次是陳世英作品的一大特點隨，他常常會在鈦金、歐泊甚至是已經群鑲了的底面之上，加一層無色透明水晶，水晶的形態或幾何或隨形，都是跟著對應作品的姿態來雕琢，在此之上還要再鑲鑽石，鑽石之間往往還有一塊佔領制高點的點睛彩寶。

儘管西方古董珠寶中也有類似的「Habillé」工藝，但陳世英的「石鑲石」無論在體量大小、材質種類還是鑲嵌層數上，都全面超越了古人。要實現這種程度的石鑲石，必須對物性有著極高的駕馭力。

玄幻工程
創新的技術「世英切割」蜚聲國際，靈感來自攝影雙重曝光，結合內雕技藝與數學精準，創造出令人驚嘆的珠寶工藝。為開發高速鑽頭，他親赴機械廠學習，用牙醫鑽頭改造成每分鐘36000轉的工具，再以水中雕刻解決高溫難題，戴上防護鏡穿上雨衣，把鑽頭和寶石一同放入水中，眼睛看不真切，那就憑經驗憑手感來完成雕刻。上就是下、左就是右、深就是淺、內就是外。一次不行再來一次，再次不行就直到行為止，憑手感完成驚世作品——幻象珠寶，內雕一個頭像，通過光折射呈現四個分身，技驚四座。

不僅如此，他更突破材料極限，發明「世英陶瓷」。這種新物質硬度是鋼鐵五倍，密度媲美藍寶石，色彩多樣，質地兼具陶瓷光潔與玉石溫潤，成為新時代珠寶的標誌。從「世英切割」到「世英陶瓷」，陳世英以天才與毅力，為珠寶藝術開創篇章，為後人打開了珠寶新天地。